这是一个普通的沪上冬日下午，天空阴沉，湿气弥漫。演出场地外狭窄的过道里有等候着的人们。潮湿的墙很高，这里是新天地酒吧区，那些茶色玻璃后面形形色色的金发碧眼，注视着玻璃外，仿佛当年这些建筑的建造者和拥有者们。
已经很久没有这种汇演形式的演出了，过去的一年我们也看了不少来自全国的乐队（主要是北京）在上海的现场。幸福大街演出七天之后，ARK的舞台终于迎来了上海自己的乐队。很明显上海的摇滚乐迷对本地乐队演出还是很期待和支持的，酒吧里的观众挤满了上下两层，比平时多了一倍左右. 这次演出的五支上海乐队基本上代表了上海摇滚乐的情况，实际上也可以算得上是上海摇滚的家底了。毕竟在这个城市，我们不能有太多的期望。
两点钟，在演出的组织者费强的开场词后，水晶蝶上场。这是一支上海滩的老牌乐队了，英式迷离的曲风，很好听而且不流于庸俗，这大概也是新蜂公司看中他们的原因吧。陈松的鼓和汪文伟的吉他感觉都很好，技术当然更不用说，客串贝斯手表现中规中距。想来U2应该是对他们影响最大的乐队了，翻唱的一首《with or without you》有一定感染力。对于他们的音乐我的感觉是，乐队整体感很强，作品风格上比较统一，不过这后者可能有些过头了，演出从头至尾没有特别的亮点，每一首歌的感觉都比较相似。也许是做音乐的时间长了，从前的激情也慢慢的少了吧。他们的专辑将在明年录音完成并发售。之前上海唯一出过专辑的乐队铁玉兰大概只能代表上海的上一代乐手，似乎现在这个乐队处在半解散状态。 所以水晶蝶的这张唱片对于上海原创乐队音乐还是很有积极意义的。至少代表了做音乐的方向和出路之一。
第二支乐队，顶楼的马戏团，个人认为这是这次演出最大的亮点，古怪的编制，没有固定的乐器和乐手，乐队的三个核心成员在不同的作品变换不同的角色，而他们用得最多的还是打击乐和人声。主唱（原胡桃夹子，SEVEN主唱陆晨）也笑称自己是一支“具有中国特色”的乐队。每一首作品都让人印象深刻，有怪异的民乐唱腔，几乎有些歌特式的三人和声，诗朗诵般的念白。我喜欢那首写给一二九（就是今天！）和南京大屠杀的《狂躁抑郁症》，打击乐器合奏的声响混合人声真的让我感受到了高分贝失真吉他无法表现的血腥和压抑。这是一个远离摇滚乐队定义的乐队，也许把他们称为“前卫音乐团体”更合适。这次是他们组队后第一次演出，我很希望看到他们的发展。
JUNKYARD，这支乐队成立时间并不长，不过算起来这是我第三次看他们演出了，每次演出的感觉都有变化。这次演出看来继续了他们一贯的怪异行头，每人头上套了一个黑色劫匪式头套，这次演出新加了一个键盘，风格依然游离在no wave / ambient，啸叫的键盘在前半部分里分量很重，扭曲的人声嘶吼穿插其中。后半部分干脆灯光全灭来了一段长时间的ambient。这是一支风格独树一帜的乐队，至少在上海，下面的观众们对他们并不是很热情（和灯光有关？），而他们音乐中的很多成分也不太适合演出。他们追求的也许不是什么演出效果，但是技术上有一些不足之处的确限制了他们的发挥。
扩音器也是一支老乐队了，朋克了很长时间，我最早看他们演出应该是去年的六月底，到今天一年半过去了，几乎没有任何变化，创造力有限可能是这个乐队最大的弱点了。像blink-182这种美式小朋克也并不是什么学习的好榜样。吉他，贝斯，鼓，千篇一律的朋克路子，我并不怀疑他们做音乐的信念，只不过人不能老停留在原地踏步。扩音器的歌速度都很快，也有不错的冲击力，一部分观众还是很能融合进去的，如果乐队的配合不那么粗糙的话可能效果会更好一点。
戈多在沉寂了一段时间后又出现了，成员变化比较大，原吉他手吴峻改弹键盘，新加入了吉他手楼南立和鼓手谢维（原湖南短路乐队鼓手）。音乐风格由以前的实验噪音向后摇滚转化，第一首歌甚至有些darkwave的味道，不过键盘的加入使戈多以前的戾气减少了许多，新成员带来的变化也很大。实际上这几乎是一个脱胎换骨的戈多乐队，原先遍布作品中的那种sonic youth式的吉他已经消失，取而代之的是键盘音效和不很显眼营造氛围的吉他。主唱的人声依旧在一些作品里出现，分量不大但可能去掉会更好。戈多仍然是上海值得期待的乐队之一，总体来说乐队在配合默契方面再多花一点时间的话会有更好的效果。
演出的最后组织者安排了一支来自日本的乐队Beanbag，这支乐队的现场相当有冲击力，虽然做的音乐比较一般。乐手们在台上都很职业化，相比之下我们的乐手们就显得业余了很多，从这一点看，需要学习的东西还有不少。
四个小时的演出，我们看到了上海摇滚乐的现状，在我看来，这次演出已经很令我满意了。不知道应该用什么做总结。毕竟，仍然有令人激动的乐队和音乐。感谢乐手们，歌迷们，和幕后默默工作的所有人。

这是一个普通的沪上冬日下午，天空阴沉，湿气弥漫。演出场地外狭窄的过道里有等候着的人们。潮湿的墙很高，这里是新天地酒吧区，那些茶色玻璃后面形形色色的金发碧眼，注视着玻璃外，仿佛当年这些建筑的建造者和拥有者们。
已经很久没有这种汇演形式的演出了，过去的一年我们也看了不少来自全国的乐队（主要是北京）在上海的现场。幸福大街演出七天之后，ARK的舞台终于迎来了上海自己的乐队。很明显上海的摇滚乐迷对本地乐队演出还是很期待和支持的，酒吧里的观众挤满了上下两层，比平时多了一倍左右. 这次演出的五支上海乐队基本上代表了上海摇滚乐的情况，实际上也可以算得上是上海摇滚的家底了。毕竟在这个城市，我们不能有太多的期望。
两点钟，在演出的组织者费强的开场词后，水晶蝶上场。这是一支上海滩的老牌乐队了，英式迷离的曲风，很好听而且不流于庸俗，这大概也是新蜂公司看中他们的原因吧。陈松的鼓和汪文伟的吉他感觉都很好，技术当然更不用说，客串贝斯手表现中规中距。想来U2应该是对他们影响最大的乐队了，翻唱的一首《with or without you》有一定感染力。对于他们的音乐我的感觉是，乐队整体感很强，作品风格上比较统一，不过这后者可能有些过头了，演出从头至尾没有特别的亮点，每一首歌的感觉都比较相似。也许是做音乐的时间长了，从前的激情也慢慢的少了吧。他们的专辑将在明年录音完成并发售。之前上海唯一出过专辑的乐队铁玉兰大概只能代表上海的上一代乐手，似乎现在这个乐队处在半解散状态。 所以水晶蝶的这张唱片对于上海原创乐队音乐还是很有积极意义的。至少代表了做音乐的方向和出路之一。
第二支乐队，顶楼的马戏团，个人认为这是这次演出最大的亮点，古怪的编制，没有固定的乐器和乐手，乐队的三个核心成员在不同的作品变换不同的角色，而他们用得最多的还是打击乐和人声。主唱（原胡桃夹子，SEVEN主唱陆晨）也笑称自己是一支“具有中国特色”的乐队。每一首作品都让人印象深刻，有怪异的民乐唱腔，几乎有些歌特式的三人和声，诗朗诵般的念白。我喜欢那首写给一二九（就是今天！）和南京大屠杀的《狂躁抑郁症》，打击乐器合奏的声响混合人声真的让我感受到了高分贝失真吉他无法表现的血腥和压抑。这是一个远离摇滚乐队定义的乐队，也许把他们称为“前卫音乐团体”更合适。这次是他们组队后第一次演出，我很希望看到他们的发展。
JUNKYARD，这支乐队成立时间并不长，不过算起来这是我第三次看他们演出了，每次演出的感觉都有变化。这次演出看来继续了他们一贯的怪异行头，每人头上套了一个黑色劫匪式头套，这次演出新加了一个键盘，风格依然游离在no wave / ambient，啸叫的键盘在前半部分里分量很重，扭曲的人声嘶吼穿插其中。后半部分干脆灯光全灭来了一段长时间的ambient。这是一支风格独树一帜的乐队，至少在上海，下面的观众们对他们并不是很热情（和灯光有关？），而他们音乐中的很多成分也不太适合演出。他们追求的也许不是什么演出效果，但是技术上有一些不足之处的确限制了他们的发挥。
扩音器也是一支老乐队了，朋克了很长时间，我最早看他们演出应该是去年的六月底，到今天一年半过去了，几乎没有任何变化，创造力有限可能是这个乐队最大的弱点了。像blink-182这种美式小朋克也并不是什么学习的好榜样。吉他，贝斯，鼓，千篇一律的朋克路子，我并不怀疑他们做音乐的信念，只不过人不能老停留在原地踏步。扩音器的歌速度都很快，也有不错的冲击力，一部分观众还是很能融合进去的，如果乐队的配合不那么粗糙的话可能效果会更好一点。
戈多在沉寂了一段时间后又出现了，成员变化比较大，原吉他手吴峻改弹键盘，新加入了吉他手楼南立和鼓手谢维（原湖南短路乐队鼓手）。音乐风格由以前的实验噪音向后摇滚转化，第一首歌甚至有些darkwave的味道，不过键盘的加入使戈多以前的戾气减少了许多，新成员带来的变化也很大。实际上这几乎是一个脱胎换骨的戈多乐队，原先遍布作品中的那种sonic youth式的吉他已经消失，取而代之的是键盘音效和不很显眼营造氛围的吉他。主唱的人声依旧在一些作品里出现，分量不大但可能去掉会更好。戈多仍然是上海值得期待的乐队之一，总体来说乐队在配合默契方面再多花一点时间的话会有更好的效果。
演出的最后组织者安排了一支来自日本的乐队Beanbag，这支乐队的现场相当有冲击力，虽然做的音乐比较一般。乐手们在台上都很职业化，相比之下我们的乐手们就显得业余了很多，从这一点看，需要学习的东西还有不少。
四个小时的演出，我们看到了上海摇滚乐的现状，在我看来，这次演出已经很令我满意了。不知道应该用什么做总结。毕竟，仍然有令人激动的乐队和音乐。感谢乐手们，歌迷们，和幕后默默工作的所有人。