东郭一向对于“美女作家”并没有什么“如性饥渴一样的崇拜”（论坛某网友语），在网上也看到了几个颇为不堪回首的所谓“美女作家”玉照，至今仍心碎ing....对于其中之一的棉棉的全部了解，也仅仅限于印象中关于她的作品被禁的一些花边新闻。

而导演程裕苏的一部引起圈内外广泛关注的DV电影《我们害怕》，据说就改编自棉棉的小说，而且还有棉棉本人亲自 出马出演其中的角色。先是在网上查看了一些相关资料，评论大都给予此片以“先锋”、“另类”（指人物）的称谓。而且程裕苏据说曾在国外学过电影，虽然不是在电影摇篮的欧洲，而是在澳大利亚的悉尼，然而定是有什么全新的不同于国内的电影理念的渗透的。东郭最近颇为景仰的几个“帅哥才子”，经过情报六处处长探密，居然都有着留洋或者正在留洋的经历。看来“海外兵团”来势凶猛，不可小觑！

《我们害怕》是一部半纪录片半故事片的电影，程裕苏导演在与观众的见面会上说法是“你说它是记录片它就是记录片，你说它是故事片它就是故事片。”其实在上海钢筋水泥的阴影里、在霓虹闪烁的叹息处，处处都可以遇见象片中KIKA,贝贝,妖怪,和FIFI这样年轻而迷茫的面孔，谁又能说你我不也是其中的一个呢？所以我更相信它是真实的。于是摒弃了自己无聊的偷窥欲，而去真正看看影像本身。

片子全长97分钟，大姐大KIKA（棉棉饰演）始终是全片的核心人物，她以超出另外几个人物的世故统领着他们，又以玩世不恭掩盖下的真诚感化着他们。“我们”都那么人以类聚、物以群分的聚集在一起，在上海这个城市，他们在一无所有里，构筑着友谊的长城。理想和未来都遥不可及，在城市无坚不摧的冷漠里，彷徨的日子一天天地流逝着，恐惧隐隐地偷袭着心头：“我们害怕”

片中一些故事元素的选取例如：对怀疑患上艾滋病的恐慌、毒品、捞女、杀人幻想、同性恋倾向等，的确称得上是够先锋和前卫的。导演将目光聚焦在这一个国内电影的禁区前沿、这一类有些另类的人群，全片虽然没有什么更先锋和大胆的儿童不宜的“先锋和前卫”镜头，但是导演并没有象国内一些片子那样，欲说还羞地“但说七分话”。在影片中，剧中人的谈话是非常重要的了解他们的世界的窗口。他们交谈自己的性经历、两个男孩之间的谈心、捞女对于自己曾有的自杀经历的一段描述，都不像是有做戏的感觉。

导演塑造的是“另类”的群像，“害怕”就如歪七倒八地在房间里的几个人一样无助地横陈，内心里并没有泯灭爱，他们在夜晚的江堤用不加修饰的声音唱出来“在我心灵的深处，开着一朵玫瑰。。。。”，在浴室里，他们相拥而泣，在自娱自乐的PARTY上，他们起舞。。。。东郭感动于这些情节，于无声处、不经意的煽情，要更多于捞女的一段哭诉。他们其实是那么脆弱和美丽，可有广大慈悲的圣母，将他们的心拥入怀？

有说电影是用Sony-VX2000摄影机拍成（靠，足以让大批的DV青年嫉妒了！），电影放映时用的的DV带，并没有转录成 电影胶片。程裕苏在后来的与观众的见面会上也提到拉丝冯提尔的《破浪》的DV带和胶片之间的几次转录，显然他很喜欢现在的这种形式，可能，现在的放映效果恰如其分地表达了导演的一些想法。而且肯定他对于由拉丝冯提尔倡导的Dogma95一定也是了然于胸的，而且也在实践着。

东郭很高兴地看到在电影中，导演并没有象拍摄《苏州河》的娄烨一样去刻意卖弄镜头的晃动这样的对于DOGMA95的生硬诠释，而且他运用了DV机摄影的一些特点，捕捉到了一些模糊和概念化的一些画面（例如ROJAM舞厅一段）。剧中人物的未曾说出过的内心彷徨在镜头语言的精准运用下，恰如其分地表达了出来，这，比宣诸于口的言语更加有力。

导演的触角没错，非常敏锐，可是这个剧本却谈不上好，除了故事得结构看起来有些散乱之外，讲述故事的节奏也掌握得不是太好，有的地方显得太拖沓（例如捞女的哭诉），而有的情节则显得多余或者放错了位置（例如捞女骗警察买衣服一段，试想如果放在前边某处或许更好），所以虽然全片以“害怕”贯穿始终，也间或地给予了观众一些感动，但是依然缺乏震撼心灵的一击，削弱了原本可以通过影像传递给观众的关于“害怕”的最透彻的领悟。这不仅是这部电影的遗憾，也是国内电影界普遍缺乏好的编剧的遗憾的惊鸿一瞥，窃以为。

可是对于一部民间影像的作品，它依然是一部佳作。程裕苏同志其人，与前几次见到的几个导演比起来，比程亮（《霞飞路》导演）多了些成熟（虽然他的画面比不上程亮的画面美），比杨福东（《城市之光》导演）少了些艺术家的傲气，多了些坦诚。

他深爱的这个城市——上海，我们在彷徨和忧郁中害怕着；却又在影像的美丽城池中，毫不设防。